盛夏禪茶
才在花蓮學了兩天的茶道，愛現毛病發起，妄想泡茶聊禪茶道，結果教授簡單一問：
禪是什麼？
我就突然說不出來了
教授把日本茶道解釋一番後問：台灣有什麼茶道？茶藝和茶道是不同的！
羞愧之餘只好回來做點功課，雖然日本茶道是中國唐朝傳過去的，但不管台灣或是中國不把茶稱為＂道＂，茶會和宗教連結在一起，就是師父說的：夏天坐禪時，容易睡覺，所以外用警策擊肩以助刺激，內服茶茗以振精神，因此禪僧常喫茶.....(中國禪林茶道)
然後僧侶把這種精神傳到日本，結果＂禪茶一味＂一辭竟然是來自日本茶道
而教授問我的禪是什麼？以下是聖嚴法師的定義：
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禪宗的悟，或是不假階梯，一觸即悟；或是苦參實究，突然自發。
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結果被老師知道了，他大概是常帶研究生，用一般看論文時的語氣說：抄一堆，你自己的看法呢？
我隨口說阿哉～茶好喝就好了
沒想到老師竟然大聲說：對了！這才是禪！禪就是自在的生活，你自己的看法才重要！
延伸閱讀：日本茶道
剛看完驚艷米勒畫展 巴比松在哪?巴比松（Barbizon），巴比松是巴黎南郊約５０公里處的一個村落，這個地方引以為傲是，是曾經誕生了一個巴比松畫派。
下圖：巴比松和巴黎的位置圖
巴比松，緊挨著楓丹白露森林，１８５０年前後，這裡還是一個偏僻的小村，沒有教堂、郵局、學校，但它僅有的兩家客店卻住滿來這裡寫生的畫家，這裡迷人的風景和純樸的民風吸引了他們。先是盧梭從巴黎遷居於此，接著柯羅、米勒等大批畫家也到這裡居住，幾乎成為一條“畫家村”了，畫史上被稱為“巴比松畫派”便由此開始。
下圖：巴比松附近環境放大圖，前面綠色部分即為森林區
一百年前，畫家塞溫這樣描述巴比松：“它就在楓丹白露森林裏。這實在是塊好地兒，當我們在高高的橡樹下面，抽著煙斗，使用大量的礦物顏色畫畫時，你將看到它是怎樣的美麗！”
巴比松小街的盡頭，是一片茂密的杉樹林，那裏也曾經是那些年輕藝術家們寫生和聊天的地方，在一塊大石頭上還刻有米勒和盧梭的頭像，以代表二人的友誼長青。
沿著米勒故居的指引，我們尋到了他當年畫《拾穗》與《晚禱》取景的地方，路邊豎著一塊牌，上面就印著米勒的畫。豎著的地方就是當年畫家繪畫之處，現在的麥田正是當年《晚禱》裏的樣子，這裡的一切據說都保持著１９世紀的面貌。（更多文字在：藝術小鎮巴比松）
巴比松派（Barbizon school）
巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目也不值得注意的！
但巴比松畫派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心趨向於隱居，所以巴比松畫派成功的為風景畫打下很好的基礎，也替後來1860年開展的印象派奠定了相當好的道路。文字來源：巴比松派- Wikipedia
米勒在巴比松的生活並非離群索居，而是和一群志同道合的畫家分享他的理念、創作、煩惱及喜悅。
這些畫家分別住在巴比松、楓丹白露或巴黎，包括迪亞茲、特華雍、杜培、德崗、賈克、多比尼及以風景畫見長的柯洛等人。
還有他最忠實的朋友胡梭（有人翻議作盧梭），這位數一數二的風景畫家，一心憧憬大自然的神秘及樹木之美，米勒逝世之後與他在夏伊的小墓園裡並肩長眠。上述畫家被統稱為「巴比松畫派」，他們共同的志向就是要更新風景畫，以繪畫來表達景物及人物的深度。（文字來源：http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4385571.shtml）
關於米勒與巴比松的關係
以下是我個人看法：這次關於米勒介紹很多人都著重畫面分析，或是歸類到自然主義卻沒有把米勒當時創作的時空背景：寫實主義運動連結上去，這裡的＂寫實＂其實應該是（real）的翻譯，不是畫的很像的寫實意思。
法國當時的寫實主義運動有點類似台灣的鄉土運動，米勒出身諾曼地小村落，滿懷理想的到巴黎想發展，法國當時正在工業革命興起，農業價值發生變化、共和與帝制對抗動盪、巴黎公社街頭抗爭等的時代，很多人性的價值隨著商業化扭曲。
直到1848年來到距離巴黎六十公里處的農村巴比松，米勒的童年記憶甦醒了，加上有許多從巴黎而來無法擠身主流沙龍展的藝術家共同互相影響（例如畢沙羅等等），畫家在田園裡看夕陽，欣賞附近的森林時，來自農家的米勒，他心靈的原鄉印象在巴黎失落，卻在巴比松尋得。
在土地上任勞任怨勞動的人們，農人每日例行的拾穗和晚禱，在米勒眼裡有如聖者般，他看到人與土地的關係，從土地和大自然的養分中重新思考人的價值，因此出現許多歌頌中下階層的勞動者畫像。
戶外
真實 送牛奶的女工大家都在談米勒的拾穗，我來點不一樣的
最近幫人回答一題米勒的問題，發現網路都找不到中文資料，決定從畫冊與外文網站＋蔣勳講過的西洋美術史與思想史來找答案
這次來台灣展出的送牛奶女工是未畫完的草圖，與以下洛杉磯美術館這張差距在牛隻的大小。草圖後來到了奧賽，真正完成度稍高的是以下這張，牛隻更遠幾乎看不到，更突顯如雕像般的牛奶女工
這是目前我在網路上找到此畫解析度最高的圖片（若篇幅限制被裁切掉，有附上網址）
去掉框
圖片來源：http://www.insecula.com/us/oeuvre/O0029314.html
 | Jean-François Millet A Norman Milkmaid at Gréville 1871 |
Creator Name: Millet, Jean-François
Creator Nationality: European; French
Creator Dates/Places: France, 1814-1875
Creator Active Place: France
Creator Name-CRT: Jean-François Millet
Title: A Norman Milkmaid at Gréville（送牛奶的女工）
Materials and Techniques: oil on cardboard
Dimensions: 31 1/2 x 21 7/8 in.; (80 x 55.6 cm)
AMICA Contributor: Los Angeles County Museum of Art
Owner Location: Los Angeles, California, USA
ID Number: M.81.259.4
這張畫作並不在法國奧塞美術館，而是美國加州洛杉磯博物館收藏
Los Angeles County Museum of Art
LACMA
由於這幅畫是米勒早期的肖像畫，而且館藏地不在法國，因此對米勒的中文宣傳與介紹幾乎都會漏掉此畫，所以找到的資料都是國外網站，根據下列這段文字：
After the rejection of one of his entries for the Salon of 1840, Millet returned to Cherbourg, where he remained during mostof 1841, painting portraits. He achieved his first success in 1844 with “The Milkmaid” and a large pastel, “The Riding Lesson,” that has a sensual character typical of a large part of his production during the 1840s.（資料來源：http://www.all-art.org/impressionism/millet1.html）
由以上文字可以清楚知道：“The Milkmaid”這幅是他早期（1840）的肖像畫作，在Norman(諾曼地)這個地方的農民肖像，從這時期的單一肖像畫，到後來發展成如拾穗、晚禱那樣類似宗教畫的黃昏寧靜近似色調。
大部分的寫實主義的文學家和藝術家都不來自巴黎大都會，有點類似台灣七Ｏ年代的鄉土文學運動，不描寫有錢人而把眼光投向勞動者。
巴黎的工業革命下的中產階級，資本主義讓人產生革命性變化，米勒覺得一點都沒有他家鄉諾曼地那扛著很重的牛奶罐，走很遠的路的勞動婦人（如上圖）
畫面人物背景的天空如他其他畫作，人物背景後是土地和天空，從滿天霞光把人物襯托成背光效果，如同其他農民面目模糊甚至看不清楚面部細處，刻意處理成如此，是不特定專指哪位婦人，而是在歌頌所有生活在土地上的勞動人。
他刻意把地平線上的人放大，彷彿是地平線上的一個聖者，或是類似由土地直接生長出來的
寫實主義絕對不是我們在學院派所說的畫的很像的意思（網路上有很多這類的錯誤答案），＂real＂在這的意思是思想家或是文學家藝術家對這社會有種使命，把工業革命社會裡被壓迫或是弱勢的人描寫或畫下來，他們選擇了藝術裡的社會議題。
從文藝復興以來希臘神話的完美裸女在寫實主義思潮下，藝術從高高在上的殿堂走出來，寫實主義的美學就是畫出工人（古爾裴）或是農人（米勒）或是城市的街頭邊緣人（杜米埃聲明不進博物館的版畫），把主流社會中被忽略的窮人描繪出來，身為一位藝術家對社會的改革，藝術不只服務有錢人，使社會各階層的人都能分享，把藝術成為社會共享的公共議題。
這也是寫實主義的最大貢獻：把藝術從宮廷貴族世界或是唯美虛幻神話拉回到現實世界，從少數人推廣普及到各階層，這些藝術家進行了一項改革，描繪工農階級後來雖沒有成為主流，但提醒了後來的人，把眼光去觀察生活週遭的點點滴滴，這種觀念後來就出現了印象派。
以上文字參考資料：西洋美術史寫實主義與米勒資料彙整
自由的風
） 拼貼的八家將（觀展側記） 打從心裡的開心（３）青少年組，我已經很久沒接觸這年紀的，果然更拒絕畫，一副被逼的樣子每個都不情願說不會畫。
我說把主題媽媽畫清楚就好，畫媽媽平常在做什麼就好了。這兩兄弟一動一靜，靜的比較乖在當招待員，比較好動的黑衣少年回答我：我媽平常都在罵我，要畫嗎？
我說可以啊，反正你平常已經夠氣她了，不過一年才這一天，畫一張讓你媽媽高興點的，說一句你平常說不出口的話讓他感動一下。他點點頭，兩個人願意開始畫了。
結果揭曉：三個美少女，其中一個很有自信的畫，比其他人早動筆，她真畫了媽媽平常在想什麼，原來這是剛剛兒童組第一名的姐姐：馬政妘，太魯閣族，十五歲
左下角的數字是什麼？她說是媽媽很關心的明牌
頒獎時我把她右邊寫的字唸了出來說我很感動，結果她居然哭了～
第二名，我覺得可以取名為守護家園的媽媽太陽，廖婉婷，十五歲：（這張很脫焦，可不是我拍的）
第三名，梁奕潔，太魯閣族，十五歲，把媽媽畫的很像她自己，她回答我說她和媽媽長得很像，左邊的族語意思是媽媽是個很好的人，我愛媽媽
哇～一整個溫馨ㄟ，這麼短的時間內還要不時被喝的紅通通的會長叫去唱歌一下，幾個酷酷的青少年願意畫我已經覺得很棒了
我喝著酒，還差一點被會長叫到台上唱歌～（其實我還滿想唱的，可是現場實在是會唱歌的高手太多，怕一唱她們就發現我其實沒那麼厲害）
每次去幫別人籌劃策劃活動，當評審，都是很累又花很多時間，但是還要被嚴格檢視，把工作作完時除了鬆口氣的疲倦感還有終於忙完沒人鳥你的失落感
這次週末當評審真的是打從心裡快樂，好像大家辦活動都忘了是要讓生活更好更開心，結果每次弄得人仰馬翻，拍一堆長官合照的成果，過程中做事的人還要被不做事的人檢視，得獎的孩子永遠是那幾個菁英；這次搭火車當評審，看到不同的辦活動性格，沒有章法沒有規則很隨性一團亂可是大家都好開心打從心裡快樂
，這不就是辦活動的目的嗎？
我想到我來自一個做事一絲不苟的單位，我每年幫忙當美術工人，一向嚴謹的主管們，希望他們也能有這樣的經驗！
打從心裡的開心（２）噹噹，結果揭曉，前三名是我和鴶鴒討論出來的。頒獎的時候，我被很慎重的介紹，把我說成很厲害的老師。
第一名 很壯很活潑的小男生，一開始就很有自信畫後來作品的最完整：馬政謙，太魯閣族，三年級，他畫出媽媽做菜樣子，沒想到爸爸後來跑來告訴我，家裡做菜的都是他，媽媽其實很少下廚，哈！
第二名 是一個很乖的小女生：林宇萱，泰雅族，三年級
第三名，和下面一張我和鴶鴒考慮很久，因為是二年級而且畫出和媽媽吃飯的溫馨感，鴶鴒很喜歡這張：泰雅族，二年級，林宇惠，頒獎時我才知道她和第二名是姐妹，而且爸爸是全場一直招呼我們，而且全場最清醒忙上忙下沒在唱歌喝酒的認真爸爸，我一直以為他是總幹事，結果總幹事是第一名的媽媽
參加獎，其實這張我本來要給第三名，就是她一直不斷拉我衣服跟我說她不會畫，後來趁大家跳舞時她留下來認真畫好一張，當然我也有很不公平的指導一下。她不太有笑容，可是畫出來的人都在笑，好開心：吳孟潔，泰雅族，三年級
頒完獎，我問小朋友有獎品評審沒有嗎？宇惠姐妹的爸爸用很恭敬的態度對老師講話，很緊張來跟我解釋，沒有獎品有微薄車馬費，我不知哪根筋不對很想逗認真的他，啊～錢不是問題啦，這樣對評審不禮貌捏～，他留著汗不知所措，一旁的鴶鴒解圍說給她酒啦～旁邊的幾個人聽了笑很大聲！威，幹麻醬～我又沒說要喝酒！
這時認真的人鬆口氣如釋重負的說：有有有，我們有，老師會喝酒喔？早說嘛～他很老實的用跑的火速拿了一罐我的＂獎品＂：
後來竟然還有青少年組，趁青少年在畫的空檔，我和兩個美麗的族語老師聊天起來，告訴她們正在努力教孩子族語的事是多麼偉大和重要
（待續）
打從心裡的開心（１）暫時忘記煩人的台北，受朋友之邀跑去某單位當繪畫比賽評審，我很喜歡當評審，只要坐著等看一堆作品決定就好，而且聽說有錢可以拿，我還很慎重穿上百年難得一穿的襯衫和窄裙。
＂唉呦～你幹麻穿成這樣？！＂到火車站接我的鴶鴒很少看我穿這麼正式，一直忍住想笑。
到了會場之後我才知道她為什麼要這樣問。
台上會長講完一段話之後，竟然開始唱起卡拉ＯＫ起來，雖然歌聲還不錯，但是我還是一直很驚訝看著。
圖說：台上有卡拉ＯＫ
因為我們那的原住民活動，可是正式到有租衣服表演的大型活動，還有市長或是市民代表來致詞的場合。
＂我們是小地方啦～不要這樣！＂鴶鴒看我一副不可置信的樣子有點尷尬笑著說。
圖說：有個像奈良美智畫的小女生一直跑來盯著我
這時一直在開心唱歌會長和總幹事總算唱完，突然開始跳起舞了，旁邊的人歡聲雷動
大家都好開心，可是畫畫比賽呢？
又唱了很多歌跳很多舞大家都很開心後，終於開始要畫圖了！題目是母親節，也就是今天活動的主題。
＂我不會畫啦～＂
＂啊妳就畫你媽打麻將的樣子啊！還有那個打掃煮飯的樣子啦！＂
不知何時跑出一個熱心的媽媽，七嘴八舌和大家討論 ，大家還是繼續說不會畫，她乾脆說：
＂啊妳就畫一個人頭就好了啊～＂
再講下去我看小朋友都要畫成相同的樣子了，我連忙請她離開，大家終於開始畫畫了。一直聽到我不會畫我不會畫，我第一次當評審時還要教畫，鴶鴒說就幫我們指導一下咩，原來這車馬費還有點歹賺。旁邊一直有人在唱歌，我們位置又在喇叭旁，我講話時都很大聲幾乎用吼的
就在小朋友很認真畫的時候，唱歌的大人突然要大家下去跳舞，這時候小朋友全部暫停咚咚咚跑下去跳舞。我坐在空蕩蕩的座位旁用不可置信的樣子看鴶鴒，她一直笑。
看了他們配舞的音樂，播放前被我拍了下來，可見我這評審有多無聊
圖說：大家好開心！
跳完舞，繼續畫，有個一開始很有自信畫的孩子，在旁邊寫了太魯閣族的族語，問他什麼意思，他居然說不知道。我後來就請美麗的族語老師來解釋，原來是媽媽我愛妳的意思。
（待續）
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中德比較意見  生活方式  準時  人際關係  對待憤怒  排隊  自我  週日的街景  聚會  在餐廳  胃疼時的飲品  旅遊  美麗的標準  處理問題  三餐  交通工具  老人的日常生活  淋浴的時間  心情與天氣  領導  時尚  孩子  對待新事物  想像中的對方  |
在一顆小星星底下被追獵的希望啊，原諒我不時大笑。
沙漠啊，原諒我未及時送上一匙水。
而你，這些年來未曾改變，始終在同一籠中，
目不轉睛盯望著空中同一定點的獵鷹啊，
原諒我，雖然你已成為標本。
我為桌子的四隻腳向被砍下的樹木致歉。
我為簡短的回答向龐大的問題致歉。
真理啊，不要太留意我。
尊嚴啊，請對我寬大為懷。
存在的奧秘啊，請包容我扯落了你衣裾的縫線。
靈魂啊，別譴責我偶而才保有你。
...選自辛波絲卡詩選 Wislawa Szymborska 陳黎‧張芬齡 譯
彎彎為什麼紅?
（我不記得是誰）！於是這個有家暴的家庭，媽媽很累得撐起一家子經濟，全家孩子唯一比較上進的姐姐很夠意思帶他去買用具。今天已經六年級的他終於上了五年級以來第一堂美術課，他很得意展示他的新用具，專心了兩節課歪歪扭扭畫了一張圖，我坐他對面敎他沒再罵他，他很得意被注意，一直對我說他姐姐對他很好八啦叭啦......| 荒野保護協會 徐仁修小傳 徐仁修作品集 |
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(點圖看連結)遊記寫的煩了，來推薦一下閱讀。青在我腳傷取消原本要搭火車的泰國古文明之旅，我們多了很多閒聊的時間。因為肖想得到她家長的SOFITEL的折價卷，極盡巴結之能事問她，我們回去之後要不要給她寄點台灣家鄉東西，原以為她想要的大概就是牛肉乾或者什麼家鄉特產之類，殊不知這位師姐可不是如此好打發（文當時在旁低頭偷笑）。除了說要王子麵和七七乳加小包裝零食要給學生（一聽竊喜，這還不簡單），這位學語文的好學師姐看著我說，回去可以寄中西美術史給她嗎？她想向我借書。
借書？！當時我連忙說好啊沒問題，心理想著這下可慘了，有戀書癖的我因為幾次借出一去不復返的經驗，如果有人要向我借書我都乾脆買一本新的送對方，更何況對方是非美術背景者，要選到適合對方的書也要傷點腦筋。回家我找架上很久未翻的美術史書籍，很多都是從美工科時代為了考試買的或寫報告論文買的理論書，一般人可能唸沒幾頁就把書當枕頭或墊便當，若非為了前述兩因素純粹為了滿足求知欲而讀，建議從圖片多內容有趣易讀入門。
買書還是習慣到實體書店非網路找，屏除枯燥的理論書，發現誠品的店誌好讀竟成了出版社，以下兩本美術史圖片多易懂好讀，這兩本讓我在書店猶豫好久
(點圖看簡介)
優點：
1.目錄：看美術史這類書最好是從目錄先了解書的架構，順便看章節中的順序就是歷史順序。這本書目錄美編很好，書中架構一目暸然。
2.特點：以代表性畫作解說，看圖解說淺顯易懂又好讀
3.印刷：圖片印刷和解析度是同系列小書中最清晰的
缺點：
1.各個時代舉出的代表性畫作有限，難免缺乏縱向的貫穿性理論，只有橫向的按圖索驥(畫作的解說我猜測和翻譯有關，許多部分有待商榷)
後來勝出買下的是這本： 寫給入門者的西洋美術小史
(點圖看簡介)內心OS：網路價錢和書店差真多
勝出原因：
1.歷史連貫性較夠，也比前者再深入一點點。
2.作者是台灣人，非譯本的好處就是不會被翻譯所影響。而且她是文字工作者非畫家，不會有過多繪畫技法解說，純粹就歷史背景分析美術史
3.附有歷史年代和不同主義畫派長條圖
4.書中除了以時代做為分章討論，書上有簡易的地圖也是考慮的重點，讀歷史一定要配合地理，才能以理解歷史非死記方式閱讀。（當時職校畢業讀高中歷史靠的就是這招考上大學）
例如文藝復興從義大利開始，看地圖就知道因為靠海貿易和往來頻繁，北方還在封閉的黑暗時期，南方因商業城市和中產階級興起，對社會和經濟文化等產生巨大影響。地理環境不同也產生不同的藝術形態，例如水都威尼斯就自成畫派；此外宗教改革也大大影響繪畫的發展，歐洲北部的荷蘭獨立之後，成為新教國家，發展出肖像畫（林布蘭；維梅爾）、風景畫、世態畫和靜物畫。 英國因為潮濕氣候，發展出水彩畫；看地圖知道法德蘭斯和現今法國有何不同
缺點：因為是小型出版社加上第一版，所以校對上疏失很多，如果想買的人可以等第二版
兩本書共同缺點：既然書名都告訴你了，又＂小史＂又＂簡史＂又說寫給入門者，當然在深度上就略顯不足，尤其是提到現代藝術部份都簡略帶過。但對入門者可以提供一個架構上概念，延伸閱讀時觀念會較清晰。
其實我ㄧ開始最想買給青的是這本，站在書店幾乎整本看完：(點圖看簡介)
優點：作者是荷蘭人，但是把東西方藝術以中國和日本為代表解說的很深入，不太像是阿逗仔寫的，東方氣韻生動不重透視他都能解釋非常好。因為作者當過老師的背景，所以按照美術史＂說故事＂方式解釋畫派畫作非常容易讀，譯筆也很好圖片也精美....
沒買的原因：要有點西洋美術史概念和架構才比較能更理解故事背景，對入門者來說又不是應付考試，看書輕鬆看，還要再去查資料再讀多累！（但若有西洋美術史觀念的可以拿來看故事一讀）
若不在意非新書和價錢入門者看這本最佳
(點圖看簡介)
優點：大開本圖片多又大，中西方介紹淺顯易懂但較前三本深入(當然印刷不及此書的原文版)
缺點：大開本又厚重頁數多(寄給清實在太重)，如果在意價錢又只看一兩次就不會看實在沒收藏價值，去圖書館看看就好
這本在我架上像新的一樣，是研究所時期因為教授開的原文書單裡，偷買懶得查字典之投機中文版
要買給青的食物早早買好要的影片也努力燒錄好了，但一牽涉到專業領域就不想隨便寄書龜毛起來，像中國美術史部份我還在看怎樣的版本適合青，泰國回來拖至今離青回台時間已近，文說就等她回來直接給她，文很壞的說讓她行李超重...........
(好久沒逛書店，群書能量很穩定，逛書店真是安靜又舒服
)
(按一下看原圖大小)
圖說：兩人在斷背山穿過的襯衫，Ennis擁抱的藍色衣服，也擁抱一段自己都不敢面對的愛
春暖花開，動物園也重新粉刷開張，以後盡量以貼作品或美術教學為主
迷你天燈是以前待過平溪國小的主任，她邀請以前的老同事來做城鄉交流時敎大家做的小玩意。這學期配合元宵節敎小獸們做，他們說寫上自己心願掛在書桌或送給老爸放在駕駛座前還真有點念力效果(我自己寫的心願是吃喝玩樂真快樂)
1.準配材料:雙面膠.中國結.色紙.小珠珠.天燈紙型
2.綠色的紙型是根據平溪國小給的講義影印剪下來的
(我來想辦法看怎下載給大家看)
3.製作步驟(懶的在這一步一步寫乾脆用拍的)
完成作品
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